ADE-ARTE: PABLO PICASSO Y OBRAS

nviado por kamaroon999 em 13/05/2009

IMAGENES DE ALGUNAS DE LAS OBRAS PICTORICA

DE EL PINTOR ESPAÑOL PABLO PICASSO

PICASSO (1881-1973)

Pablo Ruiz y Picasso (Realismo-Cubismo)

A frase é de Pablo Picasso:

“Deus é, sobretudo, um artista.

Ele inventou a girafa, o elefante, a formiga.

Na verdade, Ele nunca procurou seguir um estilo

– simplesmente foi fazendo tudo aquilo

que tinha vontade de fazer”.

Nasce em 25/10/1881, Málaga (Espanha), e morre em Mougins (França), em 08/04/1973, com 91 anos de idade. Pintor, desenhista, escultor, ceramista e escritor, adquire a notoriedade por volta de 1920.

“Les demoiselles d’Avignon” (As senhoritas de Avinhão) é um dos mais famosos quadros do pintor espanhol Pablo Picasso. Pintado em 1907, óleo sobre tela, este quadro encontra-se exposto no MoMA – Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (www.moma.org), nos Estados Unidos. É um quadro pré-cubista, que evidência o impacto da arte africana.

Na época em que pintou, Picasso tinha completa noção que este era o quadro mais importante que havia pintado até então. Para a obra definitiva Picasso passou meses a fazer esboços e, durante o trabalho, fez inúmeras modificações.

Quando concluiu a obra,

havia concebido a maior tela

que alguma vez pintou.

Nota: veja Avignon.

Esta obra representa, para além de uma obra-prima do cubismo mundial, a violação de todas as tradições e convenções visuais naturalistas ocidentais, ao apresentar cinco aleivosas (prostitutas), representadas de forma cubista, como se nota na mulher nua sentada à direita, vista simultaneamente de frente e de costas. Os rostos das personagens refletem o início do Período Negro, na obra de Picasso, assemelhando-se a máscaras e esculturas africanas. A estética geométrica e visual delimitou contornos quanto ao futuro do cubismo.

Abaixo, “La vie” (A vida) é uma pintura de Picasso concebida em 1903. O óleo sobre tela está no Museu de Arte de Cleveland – Estados Unidos. A obra é considerada parte do Período Azul. O homem retratado na pintura trata-se de Carlos Casagemas, amigo do artista, que suicidou-se em 1901. Sua morte é retratada em diversas obras do artista, como em “La mort de Casagemas” (A morte de Casagemas) de 1901 – oléo sobre madeira que está no Museu Picasso, em Paris.

“Nu sentado” é uma das pinturas de Pablo Picasso que marca o fim da Fase Azul que durou quase três anos e o início da Fase Rosa que durou de 1905 até 1906. A menos rígida, maior agilidade nas linhas e sutis deformações, nova beleza, terna e delicada, caracterizavam os quadros dessa época, onde o volume corpóreo das figuras ganha maior importância. Em “Nu sentado”, o olhar do modelo continua tristonho (marca da Fase Azul) enquanto o corpo já flutua num suave campo alaranjado...

Em 1917, realiza o cenário de Mamelles de Tirésias, de Apollinaire. Participa ativamente do surrealismo entre 1924 e 1937.

Após a Ocupação, quando adere ao Partido Comunista Francês e ao Mouvement de la Paix, o seu afastamento do surrealismo evidencia-se totalmente, embora não seja nunca radicalmente excluído e nem mesmo severamente criticado como Ernst, Dalí ou De Chirico.


Jovem 1881-1897	Paris 1898-1904	Período Azul 1901-1904	Período Rosa 1905-1906	Cubismo 1906-1915


Classicismo 1916-1925	Surrealismo 1925-1934	Barbarismo 1937-1946	Pós Guerra 1946-1954	Late Works 1954-1973

“Autorretrato” (Autoportrait), Estados Unidos (1906)

Selos de Mônaco (acima) e da República Tcheca (abaixo), ambos emitidos em 1981, para comemorar o Centenário de Nascimento de Picasso. Os selos mostram as duas obras “Autorretrato”, a primeira de 1906 (Estados Unidos) e a segunda de 1907, respectivamente.

Nota: “Autorretrato” é uma pintura do espanhol Pablo Picasso concebida no ano de 1899. O carvão sobre tela, encontra-se, atualmente, no Museu Picasso, em Paris...

“Autorretrato” (1907)

“Paulo vestido como arlequim”

“Nu de Dos” (Blue Nude), Pablo Picasso

“Mulher chorando”, Londres

“Guernica” (1937)

“Guernica” é um painel pintado por Pablo Picasso em 1937 por ocasião da Exposição Internacional de Paris. Foi exposto no pavilhão da República Espanhola. Medindo 350 por 782 cm, esta tela pintada a óleo é normalmente tratada como representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica (vila basca no norte da Espanha) em 26/04/1937 por aviões alemães, apoiando o ditador Francisco Franco. Atualmente está no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid.

A pintura foi feita sem uso de cores, em preto e branco – algo que demonstrava o sentimento de repúdio do artista ao bombardeio da pequena cidadezinha espanhola. Claramente em estilo cubista, Picasso retrata pessoas, animais e edifícios destruídos pelo intenso bombardeio da força aérea alemã (Luftwaffe), já sob o controle de Hitler, aliado de Francisco Franco. Morando em Paris, o artista soube dos fatos desumanos e brutais através dos jornais – e daí supõe-se tenha saído a inspiração para a retratação monocromática do fato.

Sua composição retrata as figuras ao estilo dos frisos dos templos gregos, através de um enquadramento triangular das mesmas. O posicionamento diagonal da cabeça feminina, olhando para a esquerda, remete o observador a dirigir também seu olhar da direita para a esquerda, até o lampião trazido ainda aceso sobre um braço decepado e, finalmente, à representação de uma bomba explodindo.

Nota: Esta obra foi exposta na 2ª Bienal de São Paulo (1953).