Tyger e cordeiro
- faces da mesma moe-n-da
no desen-rolar vidas.
Ade"The Tyger" is a poem by the English poet William Blake. It was published as part of his collection Songs of Experience in 1794. It is one of Blake's best-known and most analyzed poems.
Most modern anthologies have kept Blake's choice of the archaic spelling "tyger". It was a common spelling of the word at the time but was already "slightly archaic" when he wrote the poem; he spelled it as "tiger" elsewhere, and many of his poetic effects "depended on subtle differences of punctuation and of spelling." Thus, his choice of "tyger" has usually been interpreted as being for effect, perhaps to render an "exotic or alien quality of the beast", or because it's not really about a "tiger" at all, but a metaphor.
"The Tyger" is the sister poem to "The Lamb" (from "Songs of Innocence"), a reflection of similar ideas from a different perspective, but "The Lamb" focuses more on goodness than evil. "The Tyger" also presents a duality between aesthetic beauty and primal ferocity. The speaker wonders whether the hand that created "The Lamb" also created "The Tyger".
The musical piece I used for the background is by Brian Eno, the piece is titled "An Ending (Ascent)" from the album "Apollo: Atmospheres and Soundtracks".
This reading is an excerpt from the November 18, 2007 broadcast of the BBC Radio series "Poetry Please". Reading is the actress and director, Janet Suzman.
Most modern anthologies have kept Blake's choice of the archaic spelling "tyger". It was a common spelling of the word at the time but was already "slightly archaic" when he wrote the poem; he spelled it as "tiger" elsewhere, and many of his poetic effects "depended on subtle differences of punctuation and of spelling." Thus, his choice of "tyger" has usually been interpreted as being for effect, perhaps to render an "exotic or alien quality of the beast", or because it's not really about a "tiger" at all, but a metaphor.
"The Tyger" is the sister poem to "The Lamb" (from "Songs of Innocence"), a reflection of similar ideas from a different perspective, but "The Lamb" focuses more on goodness than evil. "The Tyger" also presents a duality between aesthetic beauty and primal ferocity. The speaker wonders whether the hand that created "The Lamb" also created "The Tyger".
The musical piece I used for the background is by Brian Eno, the piece is titled "An Ending (Ascent)" from the album "Apollo: Atmospheres and Soundtracks".
This reading is an excerpt from the November 18, 2007 broadcast of the BBC Radio series "Poetry Please". Reading is the actress and director, Janet Suzman.
William Blake Inglaterra 1757 // 1827 Poeta/Pintor
Tradução Google para Português:
"The Tyger"
um poema do poeta Inglês William Blake.Foi publicado como parte de sua coleção
de músicas Experience em 1794.
É um dos poemas mais conhecidos
e analisados mais de Blake.
Antologias mais modernos têm mantido escolha de Blake da ortografia arcaica "Tyger". Foi uma ortografia comum da palavra no momento, mas já estava "um pouco arcaico", quando ele escreveu o poema, ele soletrado como "tigre" em outros lugares, e muitos de seus efeitos poéticos "dependia de sutis diferenças de pontuação e de ortografia. "Assim, sua escolha de "tigre" tem sido usualmente interpretado como sendo para o efeito, talvez para tornar uma "qualidade exótica ou estrangeiro da besta", ou porque não é realmente sobre um "tigre" em tudo, mas uma metáfora.
"The Tyger" é o poema irmã de "o Cordeiro" (de "Songs of Innocence"), uma reflexão de idéias semelhantes a partir de uma perspectiva diferente, mas "O Cordeiro" se concentra mais na bondade do que o mal. "The Tyger" também apresenta uma dualidade entre a beleza estética e ferocidade primal. O orador se pergunta se a mão que criou "O Cordeiro" também criou "O Tigre".
A peça musical que usei para o fundo é de Brian Eno, a peça é intitulada "Um Fim (Ascent)", do álbum "Apollo: Atmosferas e Soundtracks".
Esta leitura é um trecho da 18 de novembro de 2007 transmissão da série BBC Radio "A poesia, por favor". A leitura é a atriz e diretora, Janet Suzman.
"The Tyger" é o poema irmã de "o Cordeiro" (de "Songs of Innocence"), uma reflexão de idéias semelhantes a partir de uma perspectiva diferente, mas "O Cordeiro" se concentra mais na bondade do que o mal. "The Tyger" também apresenta uma dualidade entre a beleza estética e ferocidade primal. O orador se pergunta se a mão que criou "O Cordeiro" também criou "O Tigre".
Adoraria ler e ouvir a tradução em Português - vou garimpar aonde, para sentir melhor a beleza que parece envolver? Grata!
ZemArte há 1 segundo
Poemas de William Blake - Guia de Estudo
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Introduction
The Little Boy Lost
The Little Boy Found
The Tyger
The Lamb
A Poison Tree
The Human Abstract London
Writing about poetry
Blake's subjects and themes
Argument, structure and form
Key images
Other effects
Brief notes for revision
Sonda-me Autor
Introdução
Introduction
The Little Boy Lost
The Little Boy Found
The Tyger
The Lamb
A Poison Tree
The Human Abstract London
Writing about poetry
Blake's subjects and themes
Argument, structure and form
Key images
Other effects
Brief notes for revision
Sonda-me Autor
Introdução
A Little Boy Lost
A Little Boy Found
The Tyger
O Cordeiro
Uma Árvore de Veneno
The Human Abstract Londres
Escrever sobre poesia
Assuntos de Blake e temas
Estrutura argumental, e forma
Imagens-chave
Outros efeitos
Breves notas para revisão
IntroduçãoAs notas que se seguem são destinados a estudo e revisão de uma seleção de poemas de Blake.
Sobre o poeta
William Blake nasceu em 28 de Novembro de 1757, e morreu em 12 de agosto de 1827. Ele passou sua vida em grande parte em Londres, para salvar os 1800 anos de 1803, quando ele morava em uma casa de campo em Felpham, perto da cidade costeira de Bognor, em Sussex. Em 1767 ele começou a freqüentar a Escola de Desenho Henry Pars na Strand. Na idade de quinze anos, Blake foi aprendiz de um gravador, fazendo placas das quais imagens de livros foram impressos. Mais tarde ele foi para a Academia Real, e aos 22 anos, ele foi contratado como um gravador a um livreiro e editor. Quando ele tinha quase 25, Blake casou com Catherine Bouchier.
Eles não tiveram filhos, mas foram muito bem casados por quase 45 anos. Em 1784, um ano depois ele publicou seu primeiro volume de poemas, Blake criou sua própria empresa gravação.
Muitos dos melhores poemas de Blake são encontrados em duas coleções: Songs of Innocence (1789), ao qual foi adicionado, em 1794, os Songs of Experience (ao contrário do trabalho anterior, nunca publicou por conta própria). A coleção 1794 completa foi chamado Canções da Inocência e Experiência Shewing os dois Estados contrários da Alma Humana.
De um modo geral as coleções um olhar para a natureza humana e da sociedade em termos otimistas e pessimistas, respectivamente - e Blake pensa que você precisa de ambos os lados para ver toda a verdade.
Blake tinha idéias muito firmes sobre como seus poemas devem aparecer. Apesar de ortografia não era tão padronizado em impressão como é hoje, Blake foi escritor algum tempo depois da publicação do Dicionário autoritário Dr. Johnson do Idioma Inglês (1755). Muitas das grafias de Blake, que parecem estranhas ou antiquado para nós, deve ter impressionado os seus leitores, também, como singular.
Blake utilizado formas atípicas de pontuação, especialmente com o comercial (&) no lugar da palavra "e" (hoje isso é normal em nomes comerciais). De acordo com sua profissão, Blake não imprimiu seus poemas em tipo, mas gravada (como escrita) em um fundo ilustrado. As cópias impressas foram, então, colorida à mão:
Blake foi um artista
em palavras e imagens.
A Little Boy Lost e The Little Boy Found
Os poemas em detalhes | Método do poeta
Ambos os poemas aparecem (juntos) em Canções da Inocência. Os títulos mais ou menos dizer ao leitor o que os poemas são sobre. No primeiro, um pai deixa para trás seu filho chorando no escuro. Na segunda, como a criança chora, Deus aparece, beijos da criança e restaura-lo à sua mãe que foi chorando e olhando para o menino. Em As Canções da experiência são dois (muito diferente) poemas chamado A Little Boy Lost e A Little Girl Lost.
Ambos são horríveis, especialmente a primeira, em que um padre acusa um menino de blasfêmia (para não mostrar a Deus o suficiente amor), o coloca em uma "cadeira de ferro" e queima-lo à morte "em um lugar sagrado", onde "muitos tinham sido queimado antes ", enquanto seus pais observam e chorar.
Os poemas em detalhe
Os três personagens humanos não são em todos os tipos de pessoas específicas, mas claramente representativas ou universal - como as pessoas nas parábolas de Jesus. (Isto é verdade para todas as pessoas que encontramos em As Canções da Inocência e da experiência, embora às vezes há características distintivas como com as crianças no menino preto ou A Vassoura da chaminé, onde a varredura é chamado Tom Dacre.) Neste poema Deus aparece, também, mas não como uma idéia abstrata (a visão de Deus que Blake odiado). Ele é como o Deus do Livro de Gênesis (que anda no Jardim do Éden e se cala Noé na Arca).
A primeira metade de A Little Boy Lost é um grito de alarme da criança - ele pergunta onde o pai vai, diz-lhe para abrandar e pede ao pai para falar, ou então o seu "menino" será perdido. Em vez de esperar resposta do pai vem a chocante descoberta - onde o leitor compartilha horror da criança - que o pai se foi, e é noite escura.
O orvalho está se formando eo garoto está em um profundo lamaçal (chão lamacento ou pantanoso). Como o menino chora, a neblina vai embora - talvez um sinal de que algo bom vai acontecer.
O leitor não está muito alarmado - por duas razões.
Primeiro, todas as Canções da Inocência têm finais felizes das sortes, e
segundo, o leitor já deve ter visto que há um outro poema chamado A Little Boy Found.
No Little Boy Found vemos um sinal de esperança - o menino está sendo guiada por uma espécie de "luz errante". Pode pertencer ao pai que o deixou, ou pode sugerir (na palavra "led") um anjo da guarda ou espírito. Como os gritos do menino, Deus vem em seu auxílio - em branco, o que sugere sua bondade. Deus é também "como seu pai", o que pode significar que ele se parece com o pai, que abandonou mais cedo o menino, ou pode sugerir a idéia de que Deus é o pai do menino (e todos) real - mais do que qualquer pai terreno.
O pai, que deixa o menino, é contrastada com a mãe ansiosa que vai em busca dele, "pálido" com tristeza e choro (embora Blake pode significar "choro" para se referir ao "menino"). Deus traz a criança de volta para sua mãe. O leitor mais atento vai ver que ela não tem nenhuma esperança de encontrar o menino sem a ajuda de Deus. Por quê? Porque ela foi procurando no lugar errado - o "dale solitário" (um vale), enquanto o menino está em um pântano ("lama") ou "fen". (A menos que Blake significa-nos a compreender que o fen está no vale -. Que é possível)
Os poemas também apelam para um de nossos medos mais básicos - ou melhor, dois:
nosso medo, se somos filhos, de estar perdido ou deixado para trás pelos nossos pais e
nosso medo (talvez até maior), se somos pais, de perder um filho.
(Esta é amplificado por reais relatos de raptos e violência à criança - e é um dos medos mais profundos e terrível que jamais enfrentamos Para muitos leitores, A Little Boy Lost será muito mais assustador do que qualquer história de terror convencional ou filme.. )
O método de poeta
Narrativas de Blake, simplesmente como histórias, são muito ingênua e infantil. Mas eles falam de experiências profundas e universais ou ideias. Nós nos preocupamos com as crianças que realmente se perdem - e qualquer criança tem medos (talvez mais forte por avisos dos pais) de estar perdido ou separados da mãe ou do pai.
Os dois poemas, assim, formar uma narrativa em duas partes - se perder e ser encontrado. Também contrasta a maneira que os pais humanos falham com o poder eo amor de Deus em cuidar de crianças. Há uma história muito semelhante, mas muito mais detalhada no capítulo 7 de O Vento nos Salgueiros ("The Piper nos Portões do Amanhecer"), onde pouco Portly a lontra está perdido, mas restaurado para seus pais preocupados com a ajuda dos animais ' deus Pã.
Blake não usa metáforas - onde algo no poema representa alguma outra coisa, geralmente uma abstração, de uma forma um-para-um. Ao contrário, ele usa símbolos - e deixa-lo para o leitor decidir o que eles significam. Assim, podemos entender a Deus no poema como sendo mais ou menos o mesmo que no Gênesis, ou, de forma muito diferente, como o elemento divino em boas pessoas que cuidam de crianças.
E podemos ver o poema como sendo cerca de um verdadeiro filho se perder em um fen, ou sobre a maneira em que geralmente, não temos certeza sobre o mundo e nosso lugar nele.
Os poemas são muito curtos - cada um tem apenas duas estrofes, e os dois juntos têm apenas 16 linhas. Embora a narrativa parece ser tirada de sua essência, há espaço para alguns detalhes sugestivos - assim lemos
que Deus é "em branco",
que o "vapor" (névoa, presumivelmente) voa para longe,
que uma "luz errante" leva a criança e
que ele está perdido em um fen, enquanto a mãe procura-lo em um vale.
Com este poeta, que nunca consegue ter certeza de até que ponto essas coisas são intencionais e quão longe eles estão simplesmente sugerido pela necessidade de uma rima - mas é mais sensato supor que Blake significa exatamente o que ele diz (ou escreve) nas Songs de Inocência e Experiência.
The Tyger Blake era considerado em sua época como muito estranho, mas muitas de suas idéias fazem sentido para o leitor moderno. Quando este poema foi escrito era mais incomum para escritores a mostrar interesse em animais selvagens. As pessoas não têm acesso a documentários sobre vida selvagem na televisão, como fazemos hoje: animais exóticos pode ser visto em circos e zoológicos, mas tigres seria uma raridade, talvez transformando-se tapetes de pelúcia ou como (este viria a se tornar muito comum no século 19 século).
Assim como hoje o tigre é um símbolo de (perigo) da vida selvagem, assim, para Blake, o animal é importante como um símbolo - mas de quê? Uma pista pode ser encontrada na comparação com o cordeiro (ver o próximo poema, e quinto sub-rotina do presente um).Imagens de Blake desafiam uma explicação simples: não podemos ter certeza de que ele quer que pensemos que o tigre representa, mas algo da majestade e poder da criação de Deus no mundo natural parece estar presente.
Blake ortografia no título (The Tyger) de uma vez sugere a qualidade exótico ou estrangeiro da besta. O dístico de abertura memorável (par de rimas linhas) aponta para o contraste da "floresta da noite" escuro (o que sugere um lugar desconhecido e hostil) eo intenso brilho "queima" de coloração do tigre: Blake escreve aqui com um pintor olho.
As perguntas que se seguem são dirigidas para o tigre, apesar de serem perguntas, tanto para o leitor. Eles são do tipo chamado às vezes retórico (freqüentemente usada para falar em público, a retórica em grego), porque nenhuma resposta é dada. No entanto, estas são perguntas para as quais a resposta está longe de ser óbvia. Por exemplo, a resposta à primeira pergunta poderia ser "Deus" ("olho ou mão imortal"), mas Blake não é pedir muito "quem?" como "que tipo de?" Somos desafiados a imaginar algo ou alguém tão poderoso a ponto de ser capaz de criar este animal.
A idéia de que o tigre é feita por alguém com as mãos e os olhos sugere as histórias no livro bíblico de Gênesis, onde Deus caminha no Jardim do Éden e fecha Noé em sua arca. É novamente o pintor e gravador que observa a complexidade das marcações do tigre em sua "terrível simetria".
O artista
sensível humano está
horrorizado pela arte divina.
Blake pergunta onde o fogo nos olhos do tigre se origina. É como se alguma pessoa absolutamente ousada apreendeu este fogo e dado ao tigre (como, no mito grego, Prometeu roubou o fogo dos deuses e deu aos homens). O poeta está impressionado com a complexidade do funcionamento interno do tigre ("os tendões do teu coração"), no poder maior que definir o coração batendo, e se pergunta como o cérebro do animal foi forjado: "O que o martelo ... no que forno ... o que a bigorna? "
O penúltimo (penúltimo) estrofe nos leva de volta a Gênesis ea história da criação lá: em cada um dos seis dias (Ele descansou no sétimo) Deus olhou para sua obra e "viu que era bom". Deus é representado como estando satisfeito com sua criação, mas maravilhas Blake se isso pode ser verdade para o tigre. Se assim for, não é fácil ver como o criador mesmo deveria ter feito o Cordeiro.
O poema termina adequadamente, aparentemente com a mesma pergunta com a qual começou, mas a mudança de verbo de "poderia" para "ousar" torna ainda mais forte.
Este poema não é tanto sobre o tigre como ele realmente é, ou como um zoólogo pode apresentá-lo para nós, é o Tigre, como aparece ao olho do observador. Blake imagina o tigre como a personificação do poder de Deus na criação: o animal é terrível na sua, complexidade beleza, força e vitalidade.
The Lamb
O CordeiroNos pontos Tyger de Blake para o contraste entre estes dois animais: o tigre é feroz, ativo, predatória, enquanto o cordeiro é manso, vulnerável e inofensivo. Na primeira sub-rotina de Blake, como em A Tyger, faz perguntas, e estes são de novo dirigida para o animal, embora o leitor tem menos dificuldade adivinhar a resposta, que o poeta, em qualquer caso dá na sub-rotina segundo. A imagem de alimentação do Cordeiro "pela corrente e o'er o hidromel" (prado =) é linda, o que sugere que a bondade de Deus na criação, e tem um eco de descrições semelhantes no livro do Antigo Testamento, Salmos (especialmente Salmo 23,
"O Senhor é meu pastor,
nada me faltará") e as parábolas de Jesus.
Na segunda estrofe, Blake lembra o Cordeiro, e nós, que o Deus que fez o Cordeiro, também é como o Cordeiro. Bem como tornar-se uma criança (tal como o orador do poema), Jesus tornou-se conhecido como o Cordeiro de Deus: Jesus foi crucificado durante a Festa da Páscoa (celebrando os judeus "fuga do Egito), quando foram abatidos no templo em Jerusalém . Esta foi acreditado para tirar os pecados das pessoas que participaram da festa. Então, quando Jesus foi morto, pelos pecados de todas as pessoas, de acordo com a fé cristã, Ele veio a ser chamado de o Cordeiro de Deus.
Embora esta seja uma imagem, principalmente de mansidão e auto-sacrifício, no último livro da Bíblia (Apocalipse), Jesus aparece como um cordeiro com poderes divinos, que derrota o Anti-Cristo e salva a humanidade. Poema de Blake parece ser principalmente sobre o amor de Deus mostrado em seus cuidados para o Cordeiro e da criança e sobre o aparente paradoxo, que Deus se fez criança e Cordeiro em vir, como Jesus, para o mundo.
O Tigre e O Cordeiro ir bem em conjunto, porque neles, Blake examina diferentes, ideias quase opostas ou contraditórias, sobre o mundo natural, as suas criaturas e seu Criador. Como você vê os dois animais descritos? Que imagens você achar interessante, eo que eles dizem?
A coleção 1794, lembre-se, foi chamado Canções da Inocência e Experiência mostrando as Dois Estados contrário da Alma Humana: explicar como estes poemas mostram "estados contrário".
Como, nesses dois poemas, Blake faz explorar idéias diferentes sobre Deus e a natureza? Qual você acha mais atraente (se tanto) e por quê?
Ambos os poemas usar rimas simples e metro regular. Isso significa que as idéias nos poemas são simples, também? Justifique sua resposta.
Um exercício útil aqui (como acontece com todos os poemas) é apresentar os poemas quer como Blake fez (isso vai exigir alguma pesquisa), ou como você imagina que ele poderia ter feito. Ou seja, você deve usar um estilo de escrita que parece adequado, e ilustrar / decorar o fundo ou a área circundante. Você pode usar essa cópia para familiarizar-se com os poemas. Você pode querer usar ortografia original de Blake e pontuação (o professor deve ser capaz de lhe dar uma cópia deste).
A Poison Tree
Uma Árvore de VenenoNeste poema e os dois que o seguem, uma metáfora central explica uma verdade da natureza humana. A Poison Tree partes com o resumo humana a imagem de uma árvore à medida que cresce, enquanto em Londres a imagem é de algemas: todas essas Canções da experiência mostram o lado escuro da natureza humana.
Uma Árvore de Veneno conta como a raiva pode ser dissipado pela boa vontade ou nutridos para se tornar um veneno mortal. É conveniente que os poemas que tocam em temas bíblicos devem ser parábolas, não ao contrário daqueles de Jesus, no qual um significado espiritual ou abstrato é expressa em uma história vívida pitoresco.
A estrofe de abertura está entre as mais enganosamente simples e memorável das letras de todos Blake: a forma de cada par é gramaticalmente o mesmo, mas substituindo quatro palavras totalmente altera o significado, a partir do final de raiva com o "amigo" para a raiva de continuar com o "inimigo".
Blake não nos diz o que está crescendo (embora possamos imaginar que isso seja fruto da árvore do título), mas é evidentemente uma planta de uma espécie: o verdadeiro "medos" e "lágrimas" são o que metaforicamente água a planta (incentivar a sua ? ódio), e "Sorrisos" e "artimanhas enganosas" são como o sol que faz crescer: o leitor ao mesmo tempo agarra a metáfora simples e natural, ea verdade psicológica profunda que ele exprime. Por fim, a árvore cresce para suportar uma única fruta, que o "inimigo" quer porque ele supõe que o alto-falante para valorizá-lo: "E ele sabia que era meu".
A sequela é chocante: o inimigo rouba a maçã e come, sem saber que ele é venenoso: "Na parte da manhã feliz vejo / Meu inimigo estendido debaixo da árvore". À medida que lembrar que esta é uma metáfora percebemos que o assassinato literal (do corpo) não é o que Blake descreve, mas alguns espiritual profunda, ou (como diríamos hoje) dano psicológico se entende.
Este é um poema horrível porque ele retrata com honestidade chocante o ódio de que o homem é capaz e a astúcia com que podemos esconder a nossa raiva. A raiva descrito aqui não é a raiva que chamamos o calor do momento, mas "ira", um dos sete pecados mortais, uma ninhada, o desejo inflamado para obter ainda a todo o custo.
A maçã da terceira estrofe lembra a história de Adão e Eva. No relato bíblico, Deus proíbe o casal de comer o fruto da "árvore do conhecimento", mas esta fruta é comumente representada como uma maçã (este detalhe aparece em canções medievais e no poema de Milton, Paradise Lost).
Outra maçã que causou problemas foi a maçã de ouro do jardim das Hespérides, que Paris, príncipe de Tróia, deu a Afrodite, deusa do amor, em detrimento de Atena e Hera. Como um símbolo da tentação irresistível, a maçã é profundamente convincente.
O inimigo é quase tão astuto como o orador, esperando até que uma noite que tem "velado o pólo". Este "pole" pode significar simplesmente o hemisfério que rodeia o pólo ou, alguns críticos sugerem, a Estrela Polar: uma estrela muito brilhante usado para navegação, se é isso que Blake significa então uma noite que "velado o pólo" (com nevoeiro, dizer) seria excepcionalmente preto. A metáfora sugere a escuridão, o mistério insondável do mal: não podemos vê-lo no trabalho, mas podemos ver seus resultados mais tarde.
Talvez, porém, a palavra mais chocante no poema é "feliz". Esta não é a alegria inocente de uma consciência clara, mas o diabólico quase auto-satisfação do envenenador. A triunfal regozijando está a milhas de distância da reconciliação simples de dístico do poema de abertura.
O poema une perfeitamente
a imagem simples estendida, e
a verdade humana profunda, ilustra.
The Human Abstract
A Human AbstractO título ea última estrofe do poema deixar claro que a árvore aqui descrito é um símbolo de uma qualidade "abstrato" encontrado "no cérebro humano". Isso é menos fácil de entender do que o mal de raiva, o que explica Blake em uma árvore de veneno, mas mais uma vez o poeta está consciente dos "dois Estados contrário da Alma Humana" eo "mistério" (Stanza 4) da árvore que "produz o fruto do engano", e em que o Raven, o presságio de morte ", o seu ninho fez".
O poema de abertura nos lembra das palavras de Jesus para Judas Iscariotes (Evangelho de João, capítulo 12, versículo 8): "os pobres sempre os tendes convosco".
O que se entende por Jesus como um comentário perspicaz sobre a pobreza (que ele nunca vai desaparecer totalmente) foi tomada por alguns leitores dos evangelhos a ser uma espécie de lei universal: que deve haver perdedores se há também a ser vencedores, e Blake afirma essa idéia em seu dístico de abertura: que "pena" (compaixão, uma coisa boa) depende da existência de algumas pessoas que são "pobres".
A palavra chave aqui é "fazer" - como se obrigar as pessoas para a pobreza, para que possam receber a nossa "pena".
Em vez de uma sociedade justa, os ricos dão esmolas aos pobres, e sentir-se orgulhoso em fazer isso. Da mesma forma, a felicidade não é permitido ser universal, ou não seria necessário "Mercy". Blake pode ser apenas a descrever a forma como as coisas são. Se ele está sugerindo como as coisas deveriam ser, então ele faz isso com ironia: ele certamente não aprova essa desigualdade.
As idéias contidas neste primeira estrofe são claramente relevantes para os nossos próprios tempos, mas teria sido pensado muito chocante em tempo de Blake, quando a British sociedade foi organizada em princípios de desigualdade claro.
Nos quatro estrofes centrais, o argumento de Blake torna-se menos clara, mas uma série de coisas são dignas de nota: que "a paz", geralmente é uma coisa boa, pode ser o resultado de "medo mútuo" (Blake antecipa em uma única linha do moderno idéia de dissuasão - que a paz é alcançada por pretensos inimigos que vivem com medo uns dos outros), e como, em "The Human Abstract", as coisas boas como "medos santos", "lágrimas" e "humildade", se misturam com perversidade - "o medo mútuo", "os amores egoístas" e "crueldade" - na "sombra triste / de mistério".
A crueldade, como ele "tece um laço" ou "abre suas iscas" é comparado a um caçador impiedoso (armadilhas e iscas seriam usados para travar o jogo pequeno, "seu" sugere uma pessoa, não uma abstração), enquanto a idéia de doença ou corrupção é sugerido pela "lagarta e Fly", que "Feed sobre o Mistério (árvore de)".
Como em uma árvore do veneno não é fruto atraente, mas não sabemos quem vai comê-lo. A "sombra espessa", onde o "corvo" ninhos, sugere o sigilo e a obscuridade do "abstrato humano" aqui descrito.
A estrofe final nos dá a chave do poema: os "deuses" procurado "em vão" do mundo natural para a tal árvore, mas o poeta sabe que é encontrado "no cérebro humano" - que sua existência é real, mas metafórica, e não literal. A árvore e seu fruto sugerem particularmente a árvore, em Gênesis, do conhecimento do bem e do mal: como o homem comeu o fruto desta árvore, então ele ganhou esse conhecimento proibido, o que é particularmente o assunto do poema duas primeiras estrofes .
Este poema é difícil de entender em sua totalidade, mas as recompensas fechar estudo. Ele contém algumas imagens impressionantes, ea estrofe de abertura é uma declaração desafiadora dos problemas enfrentados por aqueles que querem criar uma sociedade justa - ou, talvez, das razões pelas quais uma sociedade justa nunca serão realizados.
O poema tem, obviamente, muito em comum com uma árvore de veneno na escolha de Blake da metáfora central, e em como essa imagem é desenvolvida para simbolizar, de maneiras complexas, as verdades sobre a natureza humana que seja menos clara e interessante, se explicada em termos abstratos.
Londres
Este é um poema que faz sentido para o leitor moderno, como ele expõe o abismo entre quem está no poder ea miséria dos pobres. A imagem da cidade como um lugar de pesadelo é comum no século 20, mas é talvez surpreendente encontrar em um texto tão cedo como este. Temos de esperar para os romances de Dickens e poema vitoriano James Thomson, a cidade de noite terrível, antes de encontrar esse ponto de vista pessimista de o reaparecimento da cidade.
Embora existam vários detalhes que precisamos notar, devemos começar com a metáfora central deste poema, a "mente forg'd-algemas" da segunda estrofe. Uma vez mais um símbolo vívido explica uma profunda verdade humana. A imagem da forja aparece em The Tyger (estrofe 4).
Aqui Blake imagina a mente como uma forja onde "algemas" são feitas.
"Algemas" (para as mãos - rede francesa les) e algemas para os pés, seria visto em condenados, talvez passando pelas ruas a caminho da prisão ou, comumente em Londres, em vez de Blake, em seu caminho para navios, para transporte para a Austrália. Para Blake e seus leitores, a imagem é muito surpreendente e contemporâneo: eles viram "algemas" e visualizá-los com horror.
A imagem é também uma alusão (cotação de referência, solto) para uma declaração ainda mais famoso. Em 1762, cerca de trinta anos antes de Blake escreveu Londres, o filósofo suíço Jean-Jacques Rousseau escreveu em O Contrato Social:
"O homem nasce livre, mas em todos os lugares ele está acorrentado".
Blake concorda com Rousseau que a falta do homem da liberdade, o seu "algemas" são "mente forg'd" - eles vêm as ideias e perspectivas que nos foi imposta por uma autoridade externa.
Vemos isso muito bem na abertura do poema: é uma questão de fato que cartas foram concedidos a pessoas poderosas para controlar as ruas de Londres e até mesmo o rio.
É um absurdo que as ruas estão "fretado" (não é livre para as pessoas comuns), mas descaradamente o caso do poderoso rio, que realmente não pode ser controlada pela passagem de uma lei. Blake escreve ironicamente de "o Tamisa fretado". A "fraqueza" e "ai" (uma palavra forte em 1794; miséria =) de cada pessoa é fácil de ver "em cada rosto", como em seus gritos, seja de adultos ou bebês (estrofe 2).
Blake nos dá três exemplos marcantes dessa "fraqueza" e "ai", começando com o limpador de chaminés.
Como o edifício da igreja é literalmente "black'ning" com a fumaça das chaminés, para a igreja como uma organização, que deve ajudar os pobres, é enegrecido, metaforicamente, com vergonha de seu fracasso para dar essa ajuda. A igreja deve ser chocado, como o poeta, evidentemente, é, pelo grito de "chaminé de vassoura". (Não é um trocadilho aqui: "apavora" significa "vai pálida", como com medo, mas essas igrejas vão preto, com fumaça e fuligem.)
A segunda imagem, do "infeliz" soldado (infeliz) é tópica: o poema foi escrito logo após o início da Revolução Francesa: foi tão sangrento de uma revolta que a figura de linguagem chamada hipérbole (exagero =) foi muitas vezes utilizado, como o sangue foi dito ser correndo pelas paredes.
Blake mostra como a infelicidade do soldado Inglês poderia, se suas causas foram ignoradas, levar ao derramamento de sangue semelhante aqui.
Mas a última imagem é a mais chocante de Blake, como para nós: o grito da criança-prostituta é a verdade por trás de idéias respeitáveis de casamento. O novo nascimento não é um evento feliz, mas continua o ciclo de miséria, eo carro casamento é visto como um carro fúnebre, levando a uma espécie de morte (de inocência? De felicidade?).
A palavra "pragas" aqui sugere que as doenças sexualmente transmissíveis que a "prostituta jovem" iria contrair e transmitir aos outros (homens casados por conveniência, mas sem desejo de suas esposas), dando-lhe palavras de maldição poder destrutivo real.
Escrever sobre poesia
Cada poema é (ou deveria ser) único, mas muitos poemas pode ser explicada em termos de certos elementos ou convenções que são comumente usados: em discutir um poema, você pode considerar o seu sujeito (o que é, obviamente, aproximadamente), o seu tema (o que que é de cerca de um nível mais profundo, as idéias importantes), o seu argumento (como as idéias são organizadas), sua estrutura e forma (uso de estrofes, rima, métrica e assim por diante), as suas imagens (palavra-chave imagens, símbolos, metáforas e símiles) e quaisquer outros efeitos (como de efeitos sonoros, trocadilhos, alusões).
Se não há muito a dizer sobre uma delas, não se preocupe: sempre haverá algo que vale dizer em alguns deles, se o poema é bom. Estas categorias diferentes são agora explicado em mais detalhe. Em sua escrita eles não precisam sub-rubricas, mas que, normalmente aparecem em diferentes parágrafos.
Assuntos de Blake e temas
Embora você poderia considerar estes à parte, em todos os cinco poemas há uma conexão clara entre os assuntos exteriores e as verdades mais profundas que elas expressam. Assim, O Tigre e O Cordeiro são, aparentemente, cerca de um selvagem e um animal manso, mas são realmente sobre o poder de Deus na criação ou o poder do mundo natural e da natureza de Deus, como mostrado em Jesus. Uma Árvore de Veneno e Resumo O Homem parece ser sobre árvores com frutos misteriosos perigoso, mas realmente dizer dos "estados contrários da alma humana", enquanto Londres é, obviamente, sobre a forma como algumas pessoas vivem vidas infelizes, mas a um nível mais profundo é de cerca de como "cada pessoa", é miserável.
Estrutura argumental, e forma
Em The Tyger e The Lamb o argumento assume a forma de uma conversa com o animal, para que muitas questões são tratadas (em O Blake Cordeiro dá as respostas). Uma Árvore de Veneno eo resumo Humano contar histórias curtas, enquanto Londres parece descrever uma experiência pessoal de andar "thro ruas de meia-noite", expressas em termos de três encontros.
O Cordeiro tem uma forma simples, que reflete a estrutura: um longish estrofe de perguntas, e uma estrofe igualmente longo de respostas. Em todos os outros poemas (quatro ou seis), quatro da linha de estrofes são usados para transportar o argumento. Estes são, em dísticos rimados, com exceção de Londres com seu ABAB mais elaborado esquema de rima.
Imagens-chave
Ao discutir a poesia de Blake é praticamente impossível não detectar o que as imagens são, mas às vezes quase impossível dizer o que significa! Em três dos poemas, a imagem central aparece no título; no Abstract Humano o título dá o significado de a imagem central, enquanto em Londres a imagem chave é encontrada na sub-rotina segundo. Os outros detalhes importantes (de metáforas prolongadas) como a "maçã" ou "ninhos" de corvo ou imagens relacionadas, como "o Tamisa fretado" ou "carro funerário do casamento" são discutidos nos comentários detalhados acima.
Podemos também comentar sobre onde essas imagens vêm. Poemas de Blake estão cheios de referências à natureza, mas estes não são feitos a partir da observação direta como um naturalista ou um poeta como Wordsworth faz: ao invés natureza é entendida como em um livro para crianças ou na Bíblia: encontramos exóticas, tigres de fogo, cordeiros, inocentes lanoso, árvores mágicas que davam fruto mortal, e lagartas de sinistros e corvos. A cidade, que Blake não sabe, é retratado de forma realista, essencialmente, em Londres. Todos os poemas recorrer à Bíblia para suas imagens (em Londres isso é menos óbvio, mas a "prostituta" e "recém-nascido" podem ser encontrados na Bíblia).
Outros efeitos
Leitura destes poemas pode levar você a pensar que Blake tinha um vocabulário muito estreita, mas este não é o caso. Ele faz uso repetido deliberada não apenas de uma determinada palavra, mas um dado par (muitas vezes banal) de rimas, como "medos" e "lágrimas" (encontrar este duas vezes, em seguida, encontrar "lanças" e "lágrimas" e "ouvir" e "lágrima").
Nestes poemas Blake está se esforçando para manter a simplicidade (o que é por isso que eles são Songs). Ele escreve os poemas como folk-baladas ou berçário de rimas, quase. O que ele está dizendo parece tão óbvio que podemos assistir a (uma questão muito mais difícil) o que significa. Mas muitas vezes o estilo simples esconde uma expressão muito inteligente. Igualmente, é difícil dizer o que Blake disse que sem o uso de muitas palavras mais, como com seu comentário sobre a "igreja black'ning" em Londres. Blake é apaixonado por repetição, seja de uma forma frase inteira (na estrofe de abertura de uma árvore Poison) ou uma única palavra ou frase curta (como "Em cada ...", em Londres).A Poison Tree) or a single word or short phrase (as with "In every..." in London).
Fontes:
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