Cantata 6: Esteja conosco -"Fica conosco, divino mestre"
Esta obra foi escrita para feira de Páscoa 1736. Evangelho do dia (Lucas 24/13 a 35) fala de aparição de Jesus ressuscitado 'a dois discípulos no caminho de Emaús. Como o medo de que Jesus dividido, implorando-lhe:
". Fica conosco porque é tarde e
o dia está muito adiantado"
 O libretista desconhecido segue de perto o Evangelho ao fazer o apelo dos dois homens em um gesto religioso proporcionando uma mais universal: é o homem que reza ao Senhor estadia com você quando você começar a idade de trevas.
A primeira parte do coro de abertura, que reaparece no final do
movimento alterado e breve, expressando os temores de vagas que assaltam
o coração humano. Bach é aqui um trio de dois oboés e oboé da Caccia, e um trio segundo de dois violinos e viola.
Enquanto os instrumentos de sopro cantar uma melodia cheia de tristeza
doce, a seqüência de acompanhamento com repetidas notas baixas que
traduzem a fadiga e oprimir.
No episódio central (Andante) Bach musicaliza o mesmo texto, mas o contraponto é servido para aumentar o drama. O movimento restante é uma ária para contralto, soprano um coro, um recitativo baixo, ária para tenor e coral. Ele ária de contralto com oboé caça forçado, é também harmonias altamente expressivos e ousadia utilizados para descrever as sombras crescentes.
No coro soprano primeiro canta o hino "Fica conosco, divino mestre" no violoncelo piccolo brilhante figuras. A ária tenor, agitado e ansioso novamente expressa apreensão.
E é só no final do coral conclusivo, baseado em um texto de Lutero,
quando Bach atende a grande chave para nos contar a sua confiança no
coração humano.
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| Cantata 7: Para as águas do Jordão, Jesus Cristo Nosso Senhor |
| Kantata 7: Cristo unser zum Jordan kam Herr |
| Composta em Leipzig Cantata Religiosa |
Escrito para a Festa de San Juan Bautista em 1724, esta obra é estimado
principalmente pelo realismo visual do coro de abertura.
Ele é escrito para contralto, tenor, baixo, coro de quatro vozes, oboé
d'amore, dois violinos, concertante para violino, viola e contínuo. O texto segue de perto um hino de Lutero. Os cinco estrofes média, ligeiramente modificados pelo libretista anônima, fornecer os textos de três árias e recitativos dois. As árias são distinguidos pelo seu caráter melodioso, os recitativos, por seu drama.
No refrão, a voz do tenor apresenta uma melodia coral escrito por J. Walther, o resto dos cantores rodeia separadas melodias contador. Este vocal é incorporado em uma grande caixa de energia instrumental sugestivo.
Descrevendo o Rio Jordão que forma impetuosamente aberto através de
desfiladeiros rochosos, Bach cria uma obra-prima da pintura sonora.
Albert Schweitzer disse que "não é surpreendente que Bach aproveitar a
oportunidade para descrever o movimento das ondas de um rio, mas é o
significado que ele deu esta descrição: o músico viu as ondas grandes e
ondas calmas pequena chateado por ritmo acelerado e percebi que este era
aparentemente tão monótono como o resultado de uma variedade de ritmos
inacessíveis em constante mutação.
"
Então venha com naturalidade completa, para representar das ondas de
Jordão por uma série de problemas diferentes que ocorrem
simultaneamente. O movimento de onda é, portanto, a Bach, comparável ao "ritmo das estações e remoljno dos Mundos", que fala Marcel André.
Os cinco movimentos internos (três árias separados por recitativos)
empregam textos didáticos: a primeira ária do pregador (baixo) exalta a
importância do batismo na segunda (tenor), dois violinos desenhar uma
melodia alada que tem queria ver representada a vinda do Espírito Santo,
e no terceiro (contralto), a adição de oboé d'amore e cordas para
música contínua contribui para ultrapassar, em vez das duas árias
anteriores, as limitações de texto doutrinárias.
O movimento que fecha a cantata é uma harmonização majestoso coral no qual
Bach retorna não só as palavras exatas de Lutero e melodia de Walther,
mas também o início do refrão.
| Cantata 8: Quando eu morrer, meu Deus |
| Kantata 8: Liebster Gott, wenn ich werd sterben? |
| Composta em Leipzig Cantata Religiosa |
Esta cantata de coral sobre o hino do mesmo nome por Caspar Neumann e
destinados domingo XVI depois de Trindade, que estreou em 24 de setembro
de 1724.
O libretista desconhecido manteve as estrofes do hino extrema e mudou
as médias três estrofes para converter textos em movimentos segundo ao
quinto.
O Evangelho do dia evoca a ressurreição do filho da viúva de Naim, de acordo com Sáo Lucas. (7/11 a 17).
Para representar essa cena cria Bach, como textos cada vez musicaliza
bíblicas, uma obra de extraordinária intensidade expressiva.
O coro de abertura impressionante descreve o cortejo fúnebre transpor os portões da cidade.
"É uma caixa de música feita de alguma forma, os sons dos sinos e
fragrâncias de flores e respira poesia de cemitérios em dias de
primavera", de acordo com a descrição do que é fornecido Philipp Spitta.
No destaques instrumental dois oboés d'amore, cordas dedilhadas
enquanto e uma flauta nos seus registos mais altos imitar sentença.
Versículo por versículo, o coro apresenta o acompanhamento hino
instrumental, a melodia, como hino fúnebre composta em 1695 por Daniel
Vetter, produz uma decididamente "moderno" em comparação com a maioria
das músicas escolhidas para o cantatas e corais.
Arias dois (II e IV) que contrasta acentuadamente.
Na primeira, a cargo do tenor, oboé pinta o homem ansiedade antes da
morte, segundo o baixo, cordas e Concerto para Flauta, é uma rapaziada
animada. Os dois recitativos (III e V) desempenham papel importante como passagens de transição.
No coral concluindo Bach usado novamente, mas com mudanças substanciais
na melodia e harmonização, Daniel Vetter hino cantado no coro de
abertura.
| Cantata 9: A Salvação vem | |
| Kantata 9: Es ist das Heil uns kommen ela |
| Composta em Leipzig Cantata Religiosa |
O texto desta cantata coral, escrito por 1734 para o sexto domingo após
a Trindade, é baseado em um hino de Paulo Speratus que expõe a doutrina
luterana que a fé é mais importante do que as boas obras. Dos 14 versos do hino do libretista anônimo perdeu os dois últimos. Dos 12 restantes permaneceram, literalmente, o primeiro eo último como movimentos extremos da cantata. E os outros dez fez paráfrase para os cinco movimentos internos: três recitativos e árias dois dispostos alternadamente.
Nos estágios iniciais da flauta na abertura do coro, o oboé d'amore e cordas apresentam as idéias básicas do movimento.
A forma deste coro é típico de cantatas e corais: a melodia do hino a
cantar sopranos, a segunda das três vozes mais baixas em jogo imitativo,
e esta parte vocal é frisado em um movimento separado instrumental.
Os três recitativos (II, IV e VI) são cometidos exclusivamente para
baixo, o que é bastante incomum: talvez representar o pregador queria
Bach desenvolveu suas teorias. Os dois são como parênteses árias contemplativas. O primeiro é para tenor com concertante violino e contínuo.
Esta ária fornece um exemplo de interpretação plástica das palavras, os
números para baixo violino e ritmos sincopados descrever a dramática
queda no abismo do pecado. Muito diferente é a segunda ária
.
Enquanto o papel de continuar se limita ao apoio harmônico, de voz
superior desenvolve-se em múltiplas acusações, instrumentos de primeira e
até mesmo com a entrada dos vocais, em um cânone de casal. Um sóbrio coral conclui a cantata .
| Cantata 10: A minha alma engrandece o Senhor |
| Kantata 10: Meine Seel den Herren erhebt |
| Composta em Leipzig Cantata Religiosa |
O Senhor fez em mim Maravilhas!
E
Minh'Alma
engrandece ao Senhor
e exulta meu espírito
em Deus meu Salvador
Santo é Seu Nome!
O primeiro capítulo do Evangelho de Lucas inclui, entre os versículos
46-55, o hino de louvor ao Senhor da Virgem Maria, conhecido na versão
latina do nome do Magnificat. Bach compôs esta versão, na noite de Natal de 1723, seu famoso Magnificat Latina.
E em 2 de julho de 1724, festa da Visitação de Maria, a cantata "A
minha alma engrandece o Senhor" (BWV 10), na tradução alemã do
Magnificat que Lutero fez.
Este trabalho, conhecido como Magnificat alemão, ocupa um lugar
especial entre suas cantatas e corais por ser o único que não se baseia
em um hino protestante.
Alfred Informa Dur que há muito tempo que o texto era parte da Liturgia
das Vésperas, e em tempos de Bach estava cantando no coro de São Tomás
em Leipzig, em gregoriano melodia do Salmo IX.
O libretista anônimo retido literalmente versos 46-48 para o primeiro
movimento, versículo 54 para o quinto, a Patris Gloria para o sétimo e
último, e os versos restantes livremente adaptado como recitativos e
árias.
O primeiro movimento começa com uma sinfonia confiada aos oboés e cordas.
A parte coral, que interpola Bach no movimento da orquestra, as
sopranos início em versos 46 e 47, e imediatamente continuar a altos
sobre o versículo 48.
As duas vezes o texto é cantada com a melodia gregoriana mencionado,
que aumenta o som do agreste "tirarsi tromba da" (ou trompete), enquanto
o menor polifonia vozes completar. A ária do soprano de texto (II) é uma paráfrase do versículo 49.
Este movimento fervoroso,
que fala do poder ilimitado de Deus,
tem um acompanhamento de cordas
e oboés em estilo concertante.
O recitativo para tenor (III) usado uma paráfrase dos dois versos seguintes. A veemência do texto é traduzido aqui em uma dramaturgia e dissonante.
A ária de baixo "destrona o poderoso Deus" (IV) é acompanhado apenas
por um baixo contínuo de violoncelo e órgão, nos estágios iniciais,
chamar a razão teimoso que imediatamente passa para a voz humana.
No coral para alto e tenor (V), Bach espera gregoriano melodia da
tromba tirarsi e oboés em uníssono, enquanto as vozes cantam verso 54.
O recitativo para tenor (VI) é acompanhado no segundo semestre pelas
cordas, cujos motivos ilustram vividamente a promessa de Deus para
"fazer descendentes de Abraão tão numerosa como as areias da praia do
mar." A
Patris Gloria, que é o texto do movimento final, torna-se um coral
sóbrio para quatro vozes, onde as sopranos assumem a melodia gregoriana.
| Cantata 11: Louve a Deus em seus reinos | |
| Kantata 11: "Gott em seinen Reichen Lobet" ou "Himmelfahrtsoratorium" |
| Composta em Cantata |
Três Leipzig cantatas de Bach deu o nome de oratória. O segundo é o Oratório de Ascensão (BWV 11) de 1735, o que para algumas de suas características, foi classificada como cantata.
O título do oratório se justifica, no entanto, que o compositor tinha a
intenção de afastar-se dos textos formais cantata esquematismo, ea
presença de um "evangelista" (tenor) para "recitar" musicalmente a
história da Ascensão .
Esta história é formada pela reunião de histórias bíblicas tiradas de
San Lucas, São Marcos e os Atos dos Apóstolos, a que se juntam dois
textos não bíblicos e hinos tradicionais, estrofes corais do
protestantismo. O resultado é um trabalho magnífico, a W. Murray Young, "a realização da coroação de Bach cantatas como autor."
"Festo ascensionis Oratorium Christi" é o nome original deste trabalho
para quatro solistas, coro, três trompetes, tímpanos, duas flautas, dois
oboés, violinos e violas em uníssono, e contínuas.
De acordo com Alfred Dürr, o coro de abertura e as duas árias
(movimentos quarto e décimo) não são novas composições: sua música
pertence a cantatas secular totalmente perdido, o que torna impossível
para medir a extensão das alterações feitas pelo Cantor.
Como no Oratório de Natal, de Bach é a recitação do Evangelho no estilo
"secco", ou seja, sem acompanhamento diferente contínua.
Para os não-bíblicas recitativos (III e VIII), em vez ordenou um acompanhamento de flautas que, às vezes ilustram o texto.
A alegria de fogo do coro de abertura, "Louvai a Deus no seu reino" eo
tom de súplica dos violinos na primeira ária, "Stay, amava a vida", são
admiravelmente adaptadas ao novo texto. Como ele faz isso, e principalmente, a instrumentação delicioso da ária segundo, "Jesus, cada vez que vejo os olhos da graça."
Ao eliminar instrumentos contínuas, este movimento penúltimo produz uma liberação dos laços terrestres. O primeiro coral (VI) é uma harmonização de quatro de voz simples.
O coral é conclusivo, no entanto, um movimento concertante excelente
para todos os instrumentos, que se junta ao coro ao som do hino confiada
aos sopranos.
(Ele pode surpreender o comentário curto para uma obra tão magnífica A
razão é simples:. Os 11 movimentos, seis são recitativos, e, destes,
quatro são limitadas a contar a história da Ascensão é apenas duas
árias, cantatas quando. 5 ou 6 movimentos incluem frequentemente 3).
| Cantata 12: choram, choram |
| Kantata 12: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen |
| Composta em Weimar Cantata Religiosa |
Composta por 22 de abril de 1714 (Dominica Jubilate), esta é uma das
cantatas de Bach 12 período de Weimar, de acordo com Whittaker,
reconstruída após 1723 como Cantor de St. Thomas.
Apesar do título, Bach está alocado para uma das festas mais alegres da
Igreja: Terceiro Domingo depois da Páscoa, em memória da ressurreição
de Cristo.
A razão para esta aparente contradição é que o texto da obra atribuída a
Salomo Franck, é baseada em versículos 16-23 do capítulo 16 do
Evangelho de João, versículos cuja idéia básica é a transição da
tristeza para a alegria, a primeira causada pela partida de Jesus ea
segunda para o seu retorno.
Bach joga com essa idéia significa que a teoria da "música poética" da
época era a sua disposição; teoria de que a tristeza é descrito por uma
cromática descendente, enquanto a alegria é expressa através de uma
diatonicism ascendente .
A cantata 12 consiste em sete movimentos: sinfonia, coro, recitativo
para contralto, três árias sucessivas (por alto, baixo e tenor,
respectivamente) e de coral. O Symphony (açaí Adagio) é escrito para oboé e cordas, com um fagote dobrar o continuum. Para o fim violinos downlines desenhado, de acordo com a teoria mencionado, sugere que a dor e lágrimas que falam do texto. Isso leva a primeira sinfonia coral, cujo início é um esboço da Missa Crucifixus em B menor.
Neste coro, instrumentos têm contínuos 12 vezes uma figura "ostinato",
que parece ter um sentido literal evidente: o libreto narra despedida de
Cristo para cada um de seus discípulos. O breve do recitativo alto é acompanhado por cordas.
As palavras do texto são os de Paulo aos seus discípulos: "Deve através de muitas tribulações e entrar no reino dos céus."
Quando contralto declama o final do verso, o primeiro violino desenha
uma série ascendente, temos de entender como a ascensão do homem a uma
esfera superior.
Os três árias sucessivas que formam a parte central da cantata
refletem, cada uma à sua maneira, a transição da tristeza à alegria.
Na segunda, diz Alfred Dûr, baixo recita o motivo ascendente, desta vez
acompanhado por inúmeras passagens que descrevem cânone para "marcha do
crente depois de Cristo."
A ária tenor, Bach usa o trompete como instrumento concertante, para
ser sua voz que canta a melodia do coral "Jesus, minha alegria."
O coral conclusivo, construída com a simplicidade habitual destes
movimentos, porém adquire um brilho especial, adicionando uma maior voz
independente e instrumental, resultando em uma polifonia voz solene
cinco.
| Cantata 13: Os meus suspiros, minhas lágrimas |
| Kantata 13: Meine Seufzer, meine Tränen |
| Composta em Leipzig Cantata Religiosa |
Em nenhum dos três cantatas para o segundo domingo depois da Epifania (n. º s 155, 3 e 13) inclui Bach hino prescrito. O 13 expressa a mesma sensação sore dos outros dois.
Lançado em janeiro de 1736, ele emprega um libreto de Georg Bach
Chrisitan anos 1711.El Lahms diária Evangelho (João 2/1 a 11), que evoca
o casamento em Caná da Galiléia, e da conversão da água em vinho, só se
reflectem no tema do recitativo soprano.
A cantata é dividido em duas partes de cada um de três movimentos, o
primeiro constituído por uma ária de desespero, pedindo um recitativo e
um coral de conforto, e a segunda, que Bach concebido em resposta ao
referido, por um recitativo onde o desespero alternando com resolução e
fé, uma ária que mostra como céus abertos enegrecido o infinito azul,
coral e uma confiança no Senhor. Ele faz isso com as cores sóbrias de música de câmara. O livro não dá a palavra para o coro, mas no coral conclusivo.
E todas as cordas, que geralmente é a espinha dorsal da orquestra, mas
não incluídos nos dois corais (III e VI), enquanto os instrumentos de
sopro (dois gravadores e um oboé da Caccia), conferem a música
particularmente colorido.
Embora seja verdade que os dois recitativos compartilhar o mesmo poder
expressivo, é assim que as duas árias (I e V) contém mais substância
musical.
Cada um em sua própria maneira expressa o desejo de libertação humana: o
primeiro, apoiado pela madeira concertante jogo que traduzir as
palavras "suspiros" e "lágrimas" eo segundo, para violino e tratamento
de uníssono duas flautas.
Neste último a melodia é cheia de intervalos incomuns, ea expressão de
dor, encostado a um ritmo teimoso, torna-se mais intensa. Mas uma força antagônica estados simultaneamente através de uma figura ascendente.
Força que domina a parte central do movimento, quando o texto fala de conforto dado a alguém que "olha para o céu." Entre estas duas árias e recitativo antes da segunda, encontra-se o coral, que fecha a primeira parte. Ele canta o alto (ou altos em uníssono) e acompanha a cadeia extasiada cantar.
15 de março de 1930. Ele estudou música
em sua cidade natal e depois em Paris
por três anos, onde volta a 25.
Amante da beleza e da arte
: Johann Sebastian Bach.
IGNACIOAL
: Johann Sebastian Bach.
IGNACIOAL
Li-Sol-30
Fontes:
1 - http://www.epdlp.com/
O PODER DA PALAVRA EXCELENTE
2 - http://www.cantatasdebach.com/
Cantatas de Bach. Julio Sánchez Reyes EXCELENTE
1 - http://www.epdlp.com/
O PODER DA PALAVRA EXCELENTE
2 - http://www.cantatasdebach.com/
Cantatas de Bach. Julio Sánchez Reyes EXCELENTE
